《封神第一部》幕后故事：神话史诗的诞生之路

作为近年来备受瞩目的奇幻电影，《封神第一部》凭借其宏大的场面、精美的制作，在影视市场掀起热潮，长征娱乐也对这部影片的幕后点滴给予了高度关注。

从筹备到拍摄：漫长征程中的精心打磨

《封神第一部》的筹备工作堪称漫长而艰辛。2014 年 6 月，影片开始第一次策划会议，直至 2018 年 8 月才正式开机，期间历经数年的精心筹备。执行制片人吴学军提到，影片采用三部连拍的模式，这种模式在国内电影制作中缺乏足够经验借鉴，面临诸多挑战。从预算规划到制作团队规模的确定，从拍摄周期的把控到应对可能出现的风险，每一个环节都需要谨慎考量。例如，在预算方面，由于要连拍三部，需要精确计算所需资金，涵盖从前期筹备、拍摄过程中的人员、设备、场地费用，到后期特效制作等各个方面。在拍摄过程中，以龙德殿这一贯穿三部曲的重要场所为例，从设计到能够实际拍摄，至少需要六个步骤。首先要依据剧本需求，查阅大量资料，绘制概念图、气氛图，明确场景在不同场次中的环境气氛；接着绘制电脑三维模型，形成数字资产并同步给视效部门；制作小比例模型确定等比例人物关系，为分镜脚本提供依据；完成道具设计等准备工作后，进行打样测试；之后全部门协作确定搭景内容，细致到提前确定威亚挂点、各部门进场时间等；最后进场搭景，各工种交替工作完成置景与道具陈设，交景后演员带装走戏彩排，调整灯光设计，才进入拍摄阶段。如此繁琐复杂的流程，充分展现了影片制作团队对每一个环节的严谨态度，也让长征娱乐看到了打造一部高质量神话史诗电影的不易。

美学追求：古典与创新的完美融合

美术指导、人物造型指导叶锦添为了让《封神第一部》在美学上达到独特高度，一行人前往河南安阳考察，走访众多庙堂，参考雕像、水陆画等资料。回到北京后，又对相关资料进行仔细梳理。在他的构想中，影片中的人物造型、建筑等既要注重古典美，又要有创新启发性，让观众从全新角度领略 “封神” 这个古老神话故事。在服饰设计上，以五行颜色为基础，为四大伯侯分别设定各自的颜色与图腾，加上朝歌的特色设计，构建起整个美学体系，方便观众区分人物。在道具制作方面，影片也做出诸多大胆尝试。戏用道具美术指导赵首艺举例称，像鬼侯剑等许多武器设计结构复杂，前后两面并非纯粹对称，侧面也有独特造型。为了在大银幕上呈现理想效果，对精度要求高的武器基本先进行三维建模，再用 3D 打印技术制作各个部件，最后结合手工镶嵌等传统工艺将设计实体化。这些兵器的设计遵循使用者所属阵营、兵种、文化传统等原则，将抽象的殷商社会等级和礼仪制度以视觉化形式呈现。这种对美学的极致追求，使《封神第一部》在视觉呈现上独树一帜，吸引了长征娱乐平台上众多追求高品质视觉体验的观众。

幕后纪录片：记录电影诞生的全过程

值得一提的是，《封神》特意拍摄了幕后纪录片《封神之路》。吴学军解释说，电影拍摄周期长，期间有许多有趣的人和故事，记录下来不仅可以复盘，也能为同行提供参考借鉴。剧组还有专门的侧拍团队，像场景搭建的逐格拍摄等素材都会共享给纪录片团队。通过这部幕后纪录片，观众可以系统了解一部电影从无到有的诞生过程，看到剧组在拍摄过程中遇到的困难以及解决难题的艰辛历程。这不仅增加了影片的附加价值，也让观众对《封神第一部》有了更深入的认识与理解，同时也为长征娱乐平台上的影视爱好者们提供了一个了解电影制作幕后故事的优质范例。

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